Czytelnia z widokiem
Dyskusje o książce w Bibliotece Zamku Królewskiego na Wawelu
Zapraszamy do dyskusji o książkach. Podczas naszych spotkań będziemy rozmawiać o tym, co łączy różne dziedziny życia ze sztuką i literaturą. Pretekstem do spotkania i rozmowy będą wybrane książki.
Zapraszamy osoby, które przeczytały omawianą książkę lub jej fragmenty oraz wszystkich zainteresowanych tematem spotkania i udziałem w rozmowie.
Zapraszamy osoby, które przeczytały omawianą książkę lub jej fragmenty oraz wszystkich zainteresowanych tematem spotkania i udziałem w rozmowie.
- godzina: 17:00
- wiek uczestników: osoby 60+
- miejsce zbiórki: przed budynkiem nr 5, obok skarbonki
- bilety: 20 zł, sprzedaż online
O prowadzącej dyskusje
Paulina Bandura – menedżerka kultury. Od czternastu lat zawodowo zajmuje się książkami i promocją czytelnictwa. Przez dziesięć lat pracowała w księgarni Pod Globusem w Krakowie. Współpracowała z Fundacją Wisławy Szymborskiej, koordynowała trzy edycje Nocy Księgarń. Pisze i mówi o książkach w wielu miejscach. A pasję do czytania i jedzenia łączy w podcaście Radio Kulinarne, gdzie opowiada o książkach, nie tylko kulinarnych.
Piotr Oczko, „Suknia i sztalugi. Historie dawnych malarek” | 30 X 2025
Czy to, że jesteś kobietą, przeszkadza w byciu artystką? Czy możesz malować, wystawiać swoje dzieła w galeriach i zarabiać na życie swoim talentem? Dziś – tak. A dawniej? Bywało z tym różnie. Piotr Oczko w książce Suknia i sztalugi opowiada o malarkach, które tworzyły w czasach, kiedy płeć była przeszkodą w realizacji marzeń związanych z twórczością artystyczną (i nie tylko z nią). Prezentuje sylwetki cenionych przez siebie dawnych malarek, , o których twórczość rzadziej trafia do książek poświęconych historii sztuki. Podczas spotkania porozmawiamy właśnie o tych artystkach, ich dziełach i życiorysach.
O książce
Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentilleschi czy Angelika Kauffmann osiągnęły w swoich czasach spektakularny sukces. Tworzyły dzieła wybitne, malowały dla królów i wyższych sfer. Inne malarki – takie jak Polka Agnieszka Piotrkowczyk – pozostawiły po sobie pojedyncze dzieła albo wyłącznie ślad w archiwach. Dla patriarchalnej historii sztuki wszystkie były jednakowo niewidzialne. Piotr Oczko, autor bestsellerowej Pocztówki z Mokum, wydobywa z cienia herstorie dawnych artystek. Pisze o przeszkodach, które musiały pokonać w drodze na malarski szczyt. O przytłoczeniu obowiązkami domowymi i przemocy seksualnej. Przygląda się uważnie ich autoportretom – w spojrzeniach mistrzyń szuka ich niepokojów, ambicji i zasłużonej dumy ze swojej twórczości. Uczy, jak czytać dawne malarstwo i pokazuje, że oświetla ono również nasze życie (informacja wydawcy).
Sofonisba Anguissola, Artemisia Gentilleschi czy Angelika Kauffmann osiągnęły w swoich czasach spektakularny sukces. Tworzyły dzieła wybitne, malowały dla królów i wyższych sfer. Inne malarki – takie jak Polka Agnieszka Piotrkowczyk – pozostawiły po sobie pojedyncze dzieła albo wyłącznie ślad w archiwach. Dla patriarchalnej historii sztuki wszystkie były jednakowo niewidzialne. Piotr Oczko, autor bestsellerowej Pocztówki z Mokum, wydobywa z cienia herstorie dawnych artystek. Pisze o przeszkodach, które musiały pokonać w drodze na malarski szczyt. O przytłoczeniu obowiązkami domowymi i przemocy seksualnej. Przygląda się uważnie ich autoportretom – w spojrzeniach mistrzyń szuka ich niepokojów, ambicji i zasłużonej dumy ze swojej twórczości. Uczy, jak czytać dawne malarstwo i pokazuje, że oświetla ono również nasze życie (informacja wydawcy).
O autorze
Piotr Oczko – anglista i polonista, przekwalifikowany na niderlandystę i i historyka sztuki. Profesor zwyczajny w dyscyplinach literaturoznawstwo i nauki o sztuce, laureat licznych nagród, stypendiów itp., itd. Wszystko to traktuje z dużym dystansem, z wyjątkiem jednego wyróżnienia: w 2024 roku za zasługi dla kultury i społeczeństwa holenderskiego otrzymał tytuł i Order Rycerza Oranje-Nassau. Wydał 25 książek, w tym: Pocztówka z Mokum. 21 opowieści o Holandii i Miotła i krzyż. Kultura sprzątania w dawnej Holandii, albo historia pewnej obsesji. Kilka innych ma w planach. Jest także tłumaczem, eseistą i autorem ponad 100 artykułów naukowych. Kolekcjoner starych rupieci, tęczowy feminista i wegetarianin, z sercem radykalnie po lewej stronie.
Katarzyna Jasiołek „Tkanina. Sztuka i rzemiosło” | 27 XI 2025
Książka "Tkanina. Sztuka i rzemiosło" przypomniała niedowiarkom, że polska tkanina artystyczna w XX wieku wpłynęła na kształt tej dziedziny sztuki na całym świecie. Rewolucja zaczęła się w latach 20. w Spółdzielni Artystów Plastyków „Ład”.
O książce
Tkanina – traktowana często jako niższa forma sztuki – leży na pograniczu malarstwa czy rzeźby, ale dysponuje też własnymi środkami wyrazu. Wysoką rangę zyskała dzięki wybitnym artystkom światowego formatu, jak choćby Magdalena Abakanowicz i Jolanta Owidzka. Jednocześnie tkanina pozostała bliska zwykłym ludziom – w każdym domu obecne przecież były dywany, gobeliny, zasłony, makaty…
Katarzyna Jasiołek omawia wycinek wielkiej historii tkaniny, ale za to bardzo ważny – ponieważ właśnie polscy artyści zrewolucjonizowali światową tkaninę artystyczną. Zaczyna opowieść od dwudziestolecia międzywojennego i działalności Spółdzielni Artystów Plastyków „Ład”, słynącej głównie z kilimów i żakardów. Pisze także o kilimie zakopiańskim, którego tradycja sięga czasów powojennych /.../ (informacja wydawcy).
O książce
Tkanina – traktowana często jako niższa forma sztuki – leży na pograniczu malarstwa czy rzeźby, ale dysponuje też własnymi środkami wyrazu. Wysoką rangę zyskała dzięki wybitnym artystkom światowego formatu, jak choćby Magdalena Abakanowicz i Jolanta Owidzka. Jednocześnie tkanina pozostała bliska zwykłym ludziom – w każdym domu obecne przecież były dywany, gobeliny, zasłony, makaty…
Katarzyna Jasiołek omawia wycinek wielkiej historii tkaniny, ale za to bardzo ważny – ponieważ właśnie polscy artyści zrewolucjonizowali światową tkaninę artystyczną. Zaczyna opowieść od dwudziestolecia międzywojennego i działalności Spółdzielni Artystów Plastyków „Ład”, słynącej głównie z kilimów i żakardów. Pisze także o kilimie zakopiańskim, którego tradycja sięga czasów powojennych /.../ (informacja wydawcy).
O autorce
Katarzyna Jasiołek (ur. 1982) – absolwentka filologii polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Jej pasją jest wnętrzarstwo, polskie i zagraniczne wzornictwo. Lubi odwiedzać targi staroci, niekoniecznie po to, by kupić coś wartościowego, bo nie ma zacięcia kolekcjonerki. Pisze artykuły i teksty do katalogów wystaw poświęconych wzornictwu i rzemiosłu. Autorka książek Asteroid i półkotapczan. O polskim wzornictwie powojennym (Marginesy 2020), Opakowania, czyli perfumowanie śledzia. O grafice, reklamie i handlu w PRL-u (Marginesy 2021), Hanna Lachert. Wygoda ważniejsza niż piękno (Marginesy 2022), Tkanina. Sztuka i rzemiosło (Marginesy 2023), Dom mody Telimena. Co nosiły Polki (Marginesy 2025). W swoich publikacjach popularyzuje rodzime wzornictwo.
Anda Rottenberg „Schyłek” | 18 XII 2025
Podczas kolejnej dyskusji z cyklu „Czytelnia z widokiem” porozmawiamy o dzienniku wybitnej, odważnej, dla wielu kontrowersyjnej historyczki sztuki, krytyczki oraz kuratorki wielu wystaw, Andy Rottenberg. Rottenberg pisze dziennik od czasu, gdy była nastolatką. Kilkoma jego częściami zdecydowała się podzielić z czytelnikami. W tej z lat 2019–2022 skupia się na tytułowym schyłku życia, sprawności ciała i umysłu, aktywnego życia. Jaka jest starość w codziennych zapiskach krytyczki i jak o niej pisze? Czy dzienniki to atrakcyjna forma literacka, po którą czytelnicy chętnie sięgają? Porozmawiamy o tym na spotkaniu.
O książce
Decydując się na wydanie „Schyłku”, Anda Rottenberg dzieli się z czytelniczkami i czytelnikami swoimi refleksjami na temat upływającego czasu, starości, ciała, które odmawia posłuszeństwa, kruchości, która ją dominuje, nie pozwalając prowadzić tak aktywnego życia, jakie dotąd lubiła wieść. Schyłek to też zapiski z czasu pandemii, okresu zamknięcia w domu, odcięcia od ludzi i kultury, które są autorce tak potrzebne, jak powietrze. To dziennik, w którym Anda Rottenberg poniekąd rozlicza się z życiem, porządkuje sprawy, książki, pamiątki. Jednak robi to z dystansem do siebie i dużym poczuciem humoru. No i nadal ma więcej energii, zapału i siły do pracy niż każdy przeciętny człowiek (informacja wydawcy).
O książce
Decydując się na wydanie „Schyłku”, Anda Rottenberg dzieli się z czytelniczkami i czytelnikami swoimi refleksjami na temat upływającego czasu, starości, ciała, które odmawia posłuszeństwa, kruchości, która ją dominuje, nie pozwalając prowadzić tak aktywnego życia, jakie dotąd lubiła wieść. Schyłek to też zapiski z czasu pandemii, okresu zamknięcia w domu, odcięcia od ludzi i kultury, które są autorce tak potrzebne, jak powietrze. To dziennik, w którym Anda Rottenberg poniekąd rozlicza się z życiem, porządkuje sprawy, książki, pamiątki. Jednak robi to z dystansem do siebie i dużym poczuciem humoru. No i nadal ma więcej energii, zapału i siły do pracy niż każdy przeciętny człowiek (informacja wydawcy).
O autorce
Anda Rottenberg – historyczka sztuki, krytyczka, publicystka, kuratorka licznych wystaw. W latach 1993–2001 dyrektorka Galerii Sztuki „Zachęta” w Warszawie. Autorka szeregu książek, takich jak: Sztuka w Polsce 1945–2005, Przeciąg: Teksty o sztuce polskiej lat 80., Rottenberg już trudno (z Dorotą Jarecką), Berlińska depresja. Dziennik, Lista. Dziennik 2005, Zbliżenia. Szkice o polskich artystach, Proszę bardzo, Kuchnia towarzyska i uczuciowa, Rozrzut, From Poland with Love. Listy do Haralda Szeemanna. Nominowana do nagrody Nike oraz Nagrody Literackiej Gdynia. Prowadzi dział kultury w „Vogue Polska”.