Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa
program wydarzeń towarzyszących wystawie
Wyjątkowość, emocjonalność i dynamizm. Oto cechy arcydzieł, które można podziwiać na wystawie Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa.
Biorąc udział w oprowadzaniach, spacerach oraz wykładach, uczestnicy poznają unikalność lwowskich rzeźb i doświadczą ich niezwykłości. Podczas warsztatów z kolei będzie można twórczo się wyrazić.
Program edukacyjny towarzyszący wystawie został przygotowany z myślą o każdej grupie odbiorców.
Zapraszamy do wzięcia udziału w wydarzeniach, a także do zapoznania się materiałami edukacyjnymi dla dzieci i młodzieży, dostępnymi na naszym blogu edukacyjnym: https://wawel.krakow.pl/blog-edukacyjny/karty-pracy-1
OPROWADZANIA
OPROWADZANIA KURATORSKIE
Serdecznie zapraszamy na cykl oprowadzań kuratorskich, podczas których będą mieli Państwo niepowtarzalną okazję poznania arcydzieł „lwowskiej rzeźby rokokowej” na przykładzie zabytków, które stanowiły pierwotne wyposażenie kościoła parafialnego w Hodowicy pod Lwowem. Po raz pierwszy na Wawelu można zobaczyć rzeźby autorstwa Johanna Georga Pinsla i jego współpracowników oraz dowiedzieć się, na czym polega fenomen „lwowskiej rzeźby rokokowej” nie tylko w sztuce polskiej, ale i światowej, a także dlaczego jest to najbardziej ekspresyjny nurt rzeźby europejskiej okresu nowożytnego.
Terminy:
27 IV, godz. 12.00 – 13.00, prow. Joanna Pałka
25 V, godz. 12.00 – 13.00, prow. Joanna Pałka
24 VI, godz. 16.00 – 17.00, prow. dr Agata Dworzak
16 IX, godz. 16.00 – 17.00, prow. dr Agata Dworzak
19 X,godz. 12.00 – 13.00, prow. Joanna Pałka
„Lwowska rzeźba rokokowa” jest kojarzona głównie z jej pierwszymi przedstawicielami: Sebastianem Fesingerem, Antonim Osińskim i Johannem Georgiem Pinslem. Jednakże długie trwanie tej formuły stylistycznej przełożyło się na wykształcenie licznej grupy rzeźbiarzy lwowskich czerpiących inspiracje i rozwijających styl rzeźbiarski Pinsla także po jego śmierci (ok. 1760/1761). Podczas oprowadzania będzie można dowiedzieć się, jaki wpływ na rzeźbiarzy lwowskich drugiej połowy XVIII wieku miał Pinsel i którzy jego uczniowie najlepiej interpretowali jego twórczość.
Kościół w Hodowicy to wspaniały przykład syntezy architektury, rzeźby i malarstwa, jednak nie jest jedynym wspólnym dziełem architekta Bernarda Meretyna i warsztatu rzeźbiarskiego Johanna Georga Pinsla. Podczas oprowadzania będzie można poznać także inne dzieła obu artystów stanowiące znakomite przykłady sztuki lwowskiej.
Oprowadzanie po wystawie będzie okazją do zapoznania się z analogiami oraz wzorami kompozycyjnym, z których czerpał Pinsel i jego współpracownicy. Podczas zwiedzania będzie można przekonać się także o sile oddziaływania hodowickich rzeźb na następne pokolenia artystów. Przedstawione zostaną również wzory graficzne dla kościoła w Hodowicy oraz przykłady jego naśladownictwa w późniejszej architekturze.
Serdecznie zapraszamy na cykl oprowadzań kuratorskich, podczas których będą mieli Państwo niepowtarzalną okazję poznania arcydzieł „lwowskiej rzeźby rokokowej” na przykładzie zabytków, które stanowiły pierwotne wyposażenie kościoła parafialnego w Hodowicy pod Lwowem. Po raz pierwszy na Wawelu można zobaczyć rzeźby autorstwa Johanna Georga Pinsla i jego współpracowników oraz dowiedzieć się, na czym polega fenomen „lwowskiej rzeźby rokokowej” nie tylko w sztuce polskiej, ale i światowej, a także dlaczego jest to najbardziej ekspresyjny nurt rzeźby europejskiej okresu nowożytnego.
Terminy:
27 IV, godz. 12.00 – 13.00, prow. Joanna Pałka
25 V, godz. 12.00 – 13.00, prow. Joanna Pałka
24 VI, godz. 16.00 – 17.00, prow. dr Agata Dworzak
16 IX, godz. 16.00 – 17.00, prow. dr Agata Dworzak
19 X,godz. 12.00 – 13.00, prow. Joanna Pałka
- odbiorcy: dorośli
- miejsce: sale wystawy
- miejsce zbiórki: wejście na wystawę – klatka schodowa Senatorska, II piętro
- dostępność: potrzebę skorzystania z tłumaczenia na PJM prosimy zgłaszać do 3 dni przed wydarzeniem na adres mprawelska@wawelzamek.pl
- cena: 15 zł, link do sprzedaży internetowej będzie dostępny do 2 tygodni przed wydarzeniem
- odbiorcy: młodzież, dorośli
- miejsce: sale wystawy
- miejsce zbiórki: wejście na wystawę, klatka schodowa Senatorska, II piętro
- dostępność: potrzebę skorzystania z tłumaczenia na PJM prosimy zgłaszać do 3 dni przed wydarzeniem na adres mprawelska@wawelzamek.pl
- cena: 15 zł, link do sprzedaży internetowej będzie dostępny do 2 tygodni przed wydarzeniem
„Lwowska rzeźba rokokowa” jest kojarzona głównie z jej pierwszymi przedstawicielami: Sebastianem Fesingerem, Antonim Osińskim i Johannem Georgiem Pinslem. Jednakże długie trwanie tej formuły stylistycznej przełożyło się na wykształcenie licznej grupy rzeźbiarzy lwowskich czerpiących inspiracje i rozwijających styl rzeźbiarski Pinsla także po jego śmierci (ok. 1760/1761). Podczas oprowadzania będzie można dowiedzieć się, jaki wpływ na rzeźbiarzy lwowskich drugiej połowy XVIII wieku miał Pinsel i którzy jego uczniowie najlepiej interpretowali jego twórczość.
- godz. 16.00 – 17.00
- prowadzenie: dr Agata Dworzak
Kościół w Hodowicy to wspaniały przykład syntezy architektury, rzeźby i malarstwa, jednak nie jest jedynym wspólnym dziełem architekta Bernarda Meretyna i warsztatu rzeźbiarskiego Johanna Georga Pinsla. Podczas oprowadzania będzie można poznać także inne dzieła obu artystów stanowiące znakomite przykłady sztuki lwowskiej.
- godz. 16.00 – 17.00
- prowadzenie: dr Agata Dworzak
Oprowadzanie po wystawie będzie okazją do zapoznania się z analogiami oraz wzorami kompozycyjnym, z których czerpał Pinsel i jego współpracownicy. Podczas zwiedzania będzie można przekonać się także o sile oddziaływania hodowickich rzeźb na następne pokolenia artystów. Przedstawione zostaną również wzory graficzne dla kościoła w Hodowicy oraz przykłady jego naśladownictwa w późniejszej architekturze.
- godz. 12.00 – 13.00
- prowadzenie: Joanna Pałka
ZWIEDZANIE Z KONSERWATOREM
Zapraszamy na specjalistyczne oprowadzanie po wystawie w towarzystwie konserwatora rzeźb. Podczas spotkania uczestnicy poznają różne aspekty związane z powstawaniem dzieł prezentowanych na wystawie. Prowadzący skupi się nie tylko na walorach artystycznych, ale także względach technologicznych rzeźby rokokowej. Ponadto omówi procesy towarzyszące przygotowaniu wystawy z perspektywy swojej pracy.
Prowadzenie: Dominik Synowiec.
20 VII, godz. 12.00 – 13.00
Prowadzenie: Dominik Synowiec.
20 VII, godz. 12.00 – 13.00
- odbiorcy: dorośli
- miejsce: sale wystawy
- miejsce zbiórki: wejście na wystawę – klatka schodowa Senatorska, II piętro
- dostępność: potrzebę skorzystania z tłumaczenia na PJM prosimy zgłaszać do 3 dni przed wydarzeniem na adres mprawelska@wawelzamek.pl
- cena: 15 zł, link do sprzedaży internetowej będzie dostępny do 2 tygodni przed wydarzeniem
SPACERY
Bryła, forma, rzeźba
W tym roku mamy okazję oglądać w Zamku Królewskim na Wawelu rzeźby artystów, którzy pozostawili po sobie dzieła niezwykłe. Chociaż żyli w różnych epokach, łączy ich wiele: talent, oryginalność, śmiałe realizacje. Czym charakteryzują się rzeźby powstałe w XVIII wieku w kręgu lwowskiej szkoły rokokowej? Co łączyło Xawerego Dunikowskiego z Wawelem i dlaczego jego prace wzbudziły niegdyś tyle skrajnych emocji? Czym fascynował się Zdzisław Beksiński? Jak Kinga Nowak zinterpretowała dawnych mistrzów? Zapraszamy na spacer wśród dzieł, które poruszą naszą wyobraźnię.
- godz.: 11:00–12:30
- odbiorcy: młodzież i dorośli
- odwiedzane miejsca: wystawy: Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa, Beksiński. Rzeźby, dziedziniec arkadowy, budynek nr 5, dziedziniec zewnętrzny (instalacja Wyspia)
- miejsce zbiórki: klatka schodowa Senatorska, II piętro (wejście na wystawę Ekspresja. Lwowska rzeźba rokokowa)
- opłata: 20 zł, sprzedaż online
13 maja 2023 prowadzi: Barbara Mateja
28 maja 2023 prowadzi: Karolina Motyka
4 czerwca 2023 prowadzi: Barbara Mateja
8 lipca 2023 prowadzi: Barbara Mateja
29 lipca 2023 prowadzi: Karolina Motyka
5 sierpnia 2023 prowadzi: Jagoda Wójcicka
26 sierpnia 2023 prowadzi: Karolina Motyka
9 września 2023 prowadzi: Barbara Mateja
23 września 2023 prowadzi: Jagoda Wójcicka
WARSZTATY
16 IV, 8 X – Ekspresja. Twórz!
Ekspresja rzeźbiarska Johanna Georga Pinsla jest wyjątkowa pod każdym względem.Inspirując się jego twórczością, uczestnicy warsztatów spróbują wykonać z gliny swoje własne, małe dzieła sztuki, pełne dynamizmu i ekspresji.
Prowadzenie: Studenci Koła Naukowego Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP
Dla twórców rzeźby rokokowej nie tylko ekspresja odgrywała dużą rolę. Ostatecznie to blask złota i polichromia nadawały rzeźbom olśniewający połysk.
Uczestnicy warsztatów poznają sekrety pozłacania i zdobienia rzeźb, a w czasie zajęć plastycznych wykonają dekorację malarską.
Prowadzący: Studenci Koła Naukowego Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP
Pofałdowane i rozwiane szaty postaci świętych wyrzeźbionych przez Johanna Pinsla podkreślają silne emocje, jakie mieli oni odczuwać.
Na warsztatach organizowanych w ramach wystawy spróbujemy – dosłownie – „ubrać” emocje. Za pomocą szat i manekinów będziemy zastanawiać się, jak za pomocą ubioru można wyrazić i pokazać uczucia.
Prowadzenie: Barbara Mateja
Ekspresja rzeźbiarska Johanna Georga Pinsla jest wyjątkowa pod każdym względem.Inspirując się jego twórczością, uczestnicy warsztatów spróbują wykonać z gliny swoje własne, małe dzieła sztuki, pełne dynamizmu i ekspresji.
Prowadzenie: Studenci Koła Naukowego Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP
- w warsztatach mogą uczestniczyć osoby powyżej 15 roku życia
- godz. 10.00 – 12.00
- miejsce: sale wystawy
- miejsce zbiórki: wejście na wystawę – klatka schodowa Senatorska, II piętro
- cena: 30 zł, link do sprzedaży internetowej będzie dostępny do 2 tygodni przed wydarzeniem
Dla twórców rzeźby rokokowej nie tylko ekspresja odgrywała dużą rolę. Ostatecznie to blask złota i polichromia nadawały rzeźbom olśniewający połysk.
Uczestnicy warsztatów poznają sekrety pozłacania i zdobienia rzeźb, a w czasie zajęć plastycznych wykonają dekorację malarską.
Prowadzący: Studenci Koła Naukowego Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki ASP
- w warsztatach mogą uczestniczyć osoby powyżej 15 roku życia
- godz. 10.00 – 12.00
- miejsce: sale wystawy
- miejsce zbiórki: wejście na wystawę – klatka schodowa Senatorska, II piętro
- cena: 30 zł, link do sprzedaży internetowej będzie dostępny do 2 tygodni przed wydarzeniem
Pofałdowane i rozwiane szaty postaci świętych wyrzeźbionych przez Johanna Pinsla podkreślają silne emocje, jakie mieli oni odczuwać.
Na warsztatach organizowanych w ramach wystawy spróbujemy – dosłownie – „ubrać” emocje. Za pomocą szat i manekinów będziemy zastanawiać się, jak za pomocą ubioru można wyrazić i pokazać uczucia.
Prowadzenie: Barbara Mateja
- odbiorcy: rodziny z dziećmi
- godz. 11.00 – 15.00
- miejsce: krużganki dziedzińca arkadowego
- miejsce zbiórki: dziedziniec arkadowy przy wejściu na klatkę senatorską
- wydarzenia otwarte, nie obowiązuje rezerwacja biletów
16–17 IX – Rzeźba w ruchu. Warsztaty taneczno-choreograficzne z Bartoszem Ostrowskim
Zapraszamy do udziału w dwudniowych warsztatach poświęconych odbiorowi sztuk plastycznych poprzez ruch. Punktem wyjściowym staną się pełne ekspresji rzeźby prezentowane na ekspozycji oraz percepcja zmysłowa zwiedzających – uczestników warsztatów. Odczucia towarzyszące odbiorcom uwidocznią się w indywidualnym ruchu oraz w interakcji z grupą.. Pozwoli to otworzyć dyskusję na temat prac rzeźbiarskich, a percepcja wzrokowa zostanie uzupełniona o doznania płynące z pozostałych zmysłów.
Zapraszamy do udziału w dwudniowych warsztatach poświęconych odbiorowi sztuk plastycznych poprzez ruch. Punktem wyjściowym staną się pełne ekspresji rzeźby prezentowane na ekspozycji oraz percepcja zmysłowa zwiedzających – uczestników warsztatów. Odczucia towarzyszące odbiorcom uwidocznią się w indywidualnym ruchu oraz w interakcji z grupą.. Pozwoli to otworzyć dyskusję na temat prac rzeźbiarskich, a percepcja wzrokowa zostanie uzupełniona o doznania płynące z pozostałych zmysłów.
- odbiorcy: od 10 roku życia
- godz. 11.00 – 13.00
- miejsce: sale wystawy
- miejsce zbiórki: wejście na wystawę – klatka schodowa Senatorska, II piętro
- cena: 100 zł, link do sprzedaży internetowej będzie dostępny do 2 tygodni przed wydarzeniem
WYKŁADY
„Lwowska rzeźba rokokowa” to jedno z najciekawszych i najważniejszych zjawisk w sztuce Polskiej. Unikalna formuła stylistyczna operująca dynamicznymi kompozycjami i geometryzacją szat postaci została wykształcona około połowy XVIII wieku przez szereg rzeźbiarzy działających we Lwowie i w Buczaczu. Swoim zasięgiem oddziaływania wykroczyła jednak daleko poza ich granice. Cykl wykładów będzie poświęcony najważniejszym aspektom związanym z „lwowską rzeźbą rokokową”, prezentacji najważniejszych twórców i ich dzieł, ukazania rzeźby w kontekście architektury i malarstwa, a także prezentacji środowiska artystycznego Lwowa w czasach, kiedy dominowała ta stylistyka. Zaprezentowana zostanie także wybrana spuścizna rzeźbiarzy lwowskiego rokoka, która pozostaje obecnie w granicach Polski.
Prowadzenie: dr Agata Dworzak
Tematy i terminy wykładów:
20 IV, godz. 18.00 – 19.00 Fenomen lwowskiej rzeźby rokokowej
15 VI, godz. 18.00 – 19.00 Sztuka Lwowa w czasach Pinsla
12 X, godz. 18.00 – 19.00 Lwowska rzeźba rokokowa w granicach obecnej Polski
Prowadzenie: dr Agata Dworzak
Tematy i terminy wykładów:
20 IV, godz. 18.00 – 19.00 Fenomen lwowskiej rzeźby rokokowej
15 VI, godz. 18.00 – 19.00 Sztuka Lwowa w czasach Pinsla
12 X, godz. 18.00 – 19.00 Lwowska rzeźba rokokowa w granicach obecnej Polski
- odbiorcy: dorośli
- miejsce: online – platforma MS Teams
- udział bezpłatny, rezerwacja przez formularz zgłoszeniowy na stronie wydarzenia (aktywny na dwa tygodnie przed terminem spotkania)
BIOGRAMY PROWADZĄCYCH
Dr Agata Dworzak – historyk sztuki, absolwentka Uniwersytetu Jagiellońskiego, adiunkt w Zakładzie Historii Sztuki Nowożytnej w Instytucie Historii Sztuki UJ.
Laureatka stypendium Ministra Edukacji i Nauki dla wybitnych młodych naukowców, stypendystka Kancelarii Rządu Bawarskiego i The Robert Anderson Research Charitable Trust.
Jej zainteresowania naukowe koncentrują się przede wszystkim na sztuce nowożytnej, a zwłaszcza na sztuce kręgu lwowskiego w XVIII wieku, rzeźbie i architekturze na ziemiach wschodnich dawnej Rzeczypospolitej. Tematyką „lwowskiej rzeźby rokokowej” zajmuje się od ponad 10 lat, czego efektem jest kilkanaście artykułów naukowych w czasopismach i publikacjach zbiorowych oraz książki: Fabrica Ecclesiae Sandomiriensis. Dzieje modernizacji wnętrza kolegiaty sandomierskiej w XVIII wieku w świetle źródeł archiwalnych (Kraków 2016), a także Polejowscy. Karta z dziejów lwowskiego środowiska artystycznego w drugiej połowie XVIII wieku (Warszawa–Kraków 2020), za które uzyskała dwukrotnie Nagrodę im. ks. prof. Szczęsnego Dettloffa za najlepszą pracę z historii sztuki, przyznawaną przez Stowarzyszenie Historyków Sztuki, „Bonum Publicum” Nagrodę Burmistrza Miasta Sandomierza im. Aleksandra Patkowskiego, a także wyróżnienie w konkursie Polskiego Towarzystwa Badań nad Wiekiem Osiemnastym dla autora najlepszej rozprawy doktorskiej dotyczącej szeroko ujmowanego osiemnastego wieku.
Barbara Mateja – artystka, pedagożka, nauczycielka Montessori i edukatorka na Wawelu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 2018 roku ukończyła scenografię. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2023 w dziedzinie Animacja i edukacja kulturalna. Oprócz rzemiosła w rodzaju tkactwa, plecionkarstwa, ceramiki, dziania czy grafiki warsztatowej, uprawia szlachetne techniki fotograficzne.
Bartosz Ostrowski – choreograf, tancerz, performer, aktor. Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, a także Warsaw Dance Department oraz PACAP w Forum Dança w Lizbonie. Jego prace charakteryzuje współistnienie tekstu i tańca w bezpośrednim dialogu z widzem. Autor walkie_talkie, Praga Street View oraz REFUGEE TALKS. Założyciel kolektywu dotcompany, w którym współtworzył: Secondhand ’68 w Muzeum POLIN, Koncert Indywidualny czy Mewę. Pięć sekund z Czechowa, nagrodzoną na Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. W swoich pracach poszukuje nowych dróg komunikacji z widzem.
Joanna Pałka – kustosz i kurator zbiorów rzeźby w Zamku Królewskim na Wawelu. Absolwentka historii sztuki i podyplomowych studiów muzeologicznych na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz podyplomowych studiów z zakresu konserwacji zabytków i architektury na Politechnice Krakowskiej. Wieloletni sekretarz Komisji Zakupu Muzealiów Zamku Królewskiego na Wawelu, autorka m.in. haseł do Encyklopedii Sztuki Polskiej. Obecnie w trakcie prac nad katalogiem rzeźby ze zbiorów wawelskich. W kręgu jej zainteresowań są nowożytne rzeźbiarskie wizerunki cesarzy rzymskich i twórczość Michała Klahra Starszego. Pasjonatka baroku i muzyki klasycznej.
Dominik Synowiec – konserwator dzieł sztuki. Absolwent specjalizacji konserwacja rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Adiunkt konserwatorski w Pracowni Konserwacji Malarstwa i Rzeźby Zamku Królewskiego na Wawelu. Od 20 lat współpracuje z działem Lapidarium Zamku Królewskiego na Wawelu.
Zawodowo zajmuje się konserwacją rzeźby drewnianej i kamiennej, a także obiektów architektury sakralnej i obronnej. Zaangażowany w liczne projekty z zakresu ratowania zabytków techniki i architektury w Polsce.
Koło Naukowe Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
Koło Naukowe realizuje liczne projekty, w tym wykłady, wyjazdy, a także warsztaty konserwatorskie, umożliwiające poznanie różnorodnych technik. Zostało laureatem ogólnopolskiego konkursu StRuNa w kategorii konferencja roku za zorganizowanie IV Międzynarodowej Konferencji Konserwatorskiej Studencko-Doktoranckiej w 2019 roku.
Laureatka stypendium Ministra Edukacji i Nauki dla wybitnych młodych naukowców, stypendystka Kancelarii Rządu Bawarskiego i The Robert Anderson Research Charitable Trust.
Jej zainteresowania naukowe koncentrują się przede wszystkim na sztuce nowożytnej, a zwłaszcza na sztuce kręgu lwowskiego w XVIII wieku, rzeźbie i architekturze na ziemiach wschodnich dawnej Rzeczypospolitej. Tematyką „lwowskiej rzeźby rokokowej” zajmuje się od ponad 10 lat, czego efektem jest kilkanaście artykułów naukowych w czasopismach i publikacjach zbiorowych oraz książki: Fabrica Ecclesiae Sandomiriensis. Dzieje modernizacji wnętrza kolegiaty sandomierskiej w XVIII wieku w świetle źródeł archiwalnych (Kraków 2016), a także Polejowscy. Karta z dziejów lwowskiego środowiska artystycznego w drugiej połowie XVIII wieku (Warszawa–Kraków 2020), za które uzyskała dwukrotnie Nagrodę im. ks. prof. Szczęsnego Dettloffa za najlepszą pracę z historii sztuki, przyznawaną przez Stowarzyszenie Historyków Sztuki, „Bonum Publicum” Nagrodę Burmistrza Miasta Sandomierza im. Aleksandra Patkowskiego, a także wyróżnienie w konkursie Polskiego Towarzystwa Badań nad Wiekiem Osiemnastym dla autora najlepszej rozprawy doktorskiej dotyczącej szeroko ujmowanego osiemnastego wieku.
Barbara Mateja – artystka, pedagożka, nauczycielka Montessori i edukatorka na Wawelu. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, gdzie w 2018 roku ukończyła scenografię. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na rok 2023 w dziedzinie Animacja i edukacja kulturalna. Oprócz rzemiosła w rodzaju tkactwa, plecionkarstwa, ceramiki, dziania czy grafiki warsztatowej, uprawia szlachetne techniki fotograficzne.
Bartosz Ostrowski – choreograf, tancerz, performer, aktor. Absolwent Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego w Krakowie, a także Warsaw Dance Department oraz PACAP w Forum Dança w Lizbonie. Jego prace charakteryzuje współistnienie tekstu i tańca w bezpośrednim dialogu z widzem. Autor walkie_talkie, Praga Street View oraz REFUGEE TALKS. Założyciel kolektywu dotcompany, w którym współtworzył: Secondhand ’68 w Muzeum POLIN, Koncert Indywidualny czy Mewę. Pięć sekund z Czechowa, nagrodzoną na Forum Młodej Reżyserii w Krakowie. W swoich pracach poszukuje nowych dróg komunikacji z widzem.
Joanna Pałka – kustosz i kurator zbiorów rzeźby w Zamku Królewskim na Wawelu. Absolwentka historii sztuki i podyplomowych studiów muzeologicznych na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz podyplomowych studiów z zakresu konserwacji zabytków i architektury na Politechnice Krakowskiej. Wieloletni sekretarz Komisji Zakupu Muzealiów Zamku Królewskiego na Wawelu, autorka m.in. haseł do Encyklopedii Sztuki Polskiej. Obecnie w trakcie prac nad katalogiem rzeźby ze zbiorów wawelskich. W kręgu jej zainteresowań są nowożytne rzeźbiarskie wizerunki cesarzy rzymskich i twórczość Michała Klahra Starszego. Pasjonatka baroku i muzyki klasycznej.
Dominik Synowiec – konserwator dzieł sztuki. Absolwent specjalizacji konserwacja rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Adiunkt konserwatorski w Pracowni Konserwacji Malarstwa i Rzeźby Zamku Królewskiego na Wawelu. Od 20 lat współpracuje z działem Lapidarium Zamku Królewskiego na Wawelu.
Zawodowo zajmuje się konserwacją rzeźby drewnianej i kamiennej, a także obiektów architektury sakralnej i obronnej. Zaangażowany w liczne projekty z zakresu ratowania zabytków techniki i architektury w Polsce.
Koło Naukowe Wydziału Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie.
Koło Naukowe realizuje liczne projekty, w tym wykłady, wyjazdy, a także warsztaty konserwatorskie, umożliwiające poznanie różnorodnych technik. Zostało laureatem ogólnopolskiego konkursu StRuNa w kategorii konferencja roku za zorganizowanie IV Międzynarodowej Konferencji Konserwatorskiej Studencko-Doktoranckiej w 2019 roku.