Wawel jest Wasz! Festiwal interpretacyjny

ARTIST TALK
Wyjątkowe spotkanie z trzema artystkami, które w ramach festiwalu Wawel jest Wasz stworzyły autorskie interpretacje wawelskiego dziedzictwa: Anną Orską (biżuteria), Joanną Hawrot (moda i tkanina) oraz Alicją Śmietaną (muzyka).

Podczas rozmowy artystki opowiedzą o swoich drogach twórczych, pracy nad projektami inspirowanymi Wawelem i jego dziedzictwem, a także o tym, jak historia, materia i miejsce mogą pobudzać wyobraźnię współczesnych twórczyń.
Każda z nich w unikatowy sposób weszła w dialog z przestrzenią Wawelu – poprzez rozmowy z ludźmi, eksplorację wystaw
i bezpośredni kontakt z detalem, światłem i symboliką królewskiej rezydencji.
Artist talk to spotkanie pełne inspiracji, wymiany myśli i refleksji nad tym, jak przeszłość kształtuje teraźniejsze formy artystyczne. Uczestnicy będą mieli okazję nie tylko wysłuchać rozmowy, ale też zadać pytania i obejrzeć z bliska wybrane elementy powstałych prac.


ANNA ORSKA. BIŻUTERIA JAKO WSPOMNIENIE. WARSZTAT TWORZENIA Z HISTORII
Wyjątkowe warsztaty biżuteryjne z projektantką Anną Orską, która odkrywa Wawel na nowo – przez pryzmat detali, śladów
i przedmiotów ukrytych na wzgórzu. To nie tylko spotkanie ze sztuką, lecz także z opowieścią, która zaczyna się od archiwalnego znaleziska, a kończy na osobistej formie artystycznej.

W pierwszej części uczestnicy poznają proces twórczy projektantki. Orska opowie, co zainspirowało ją w wawelskich przestrzeniach, jakie obiekty poruszyły jej wyobraźnię i w jaki sposób przełożyła je na język współczesnej biżuterii.
Druga część to praktyczny warsztat tworzenia biżuterii. W atmosferze skupienia i uważności uczestnicy, pod okiem Anny Orskiej poznają podstawowe techniki łączenia metalu, żywic naturalnych i elementów konstrukcyjnych. Każdy otrzyma identyczny zestaw materiałów jak ten, z którym pracowała projektantka, aby stworzyć własny, niepowtarzalny obiekt – biżuterię inspirowaną Wawelem.
To nie będzie tylko nauka rzemiosła, lecz pełny proces twórczy – od pomysłu przez eksperyment i intuicję po dopracowanie detali. Biżuteria, która powstanie, stanie się nie tylko ozdobą, ale także osobistym talizmanem – materialnym śladem spotkania
z historią, sztuką i samym sobą.
Warsztaty zakończy wspólna prezentacja prac i rozmowa o doświadczeniu tworzenia – o dotykaniu historii rękami i przemienianiu jej w formę, którą można zabrać ze sobą na zawsze.


JOANNA HAWROT. OBRAZ JAKO ŹRÓDŁO. CIAŁO JAKO MEDIUM. WARSZTAT
Tylko offline. Zero ekranów. Tylko Ty i sztuka.
Joanna Hawrot – projektantka mody konceptualnej, mistrzyni printu i badaczka symboli – zaprasza na unikatowe warsztaty twórcze, podczas których moda stanie się narzędziem kontemplacji, a dzieło sztuki punktem wyjścia do osobistego procesu projektowego.
W pełnym skupieniu, całkowicie odłączeni od technologii, uczestnicy spędzą pięć godzin w dialogu z wybranymi przez artystkę materiałami: fragmentami tkanin, papierami o różnych fakturach, elementami graficznymi i półproduktami projektowymi.
W atmosferze ciszy i koncentracji będą się uczyć patrzeć głębiej, odkrywać ukryte znaczenia i przekładać wizualne bodźce
w kreatywne decyzje projektowe.

Każdy uczestnik stworzy własny moodboard – osobistą mapę wrażeń, emocji i idei. Nie będzie to projekt na pokaz, ale organiczna praca z obrazem, który staje się początkiem nowej opowieści. W przestrzeni dostosowanej do indywidualnego rytmu twórczego powstaną mikroprinty, ornamenty, mapy myśli i intuicyjne kolaże. Efektem będzie zarówno materialny obiekt, jak i doświadczenie przekuwania sztuki w osobisty język wizualny.
Warsztaty zakończy wspólna prezentacja i rozmowa o pracy – w atmosferze szacunku i uważnej analizy. Każdy uczestnik otrzyma indywidualny feedback od Joanny Hawrot, oparty na jej doświadczeniu projektowym i pracy nad międzynarodową marką.
To spotkanie z obrazem, który nie przemija – tylko przekształca się w formę, jaką możesz zabrać ze sobą.


ALICJA ŚMIETANA. WARSZTAT SŁUCHANIA. DŹWIĘK JAKO SPOTKANIE
To nie MasterClass. To spotkanie.
Z muzyką, z innymi, ze sobą.
Alicja Śmietana – skrzypaczka, improwizatorka i kompozytorka – zaprasza do niezwykłej przestrzeni dźwięku i ciszy, odwagi
i uważności. Na kilka godzin we wnętrzach Wawelu powstanie miejsce dialogu: bez ocen i bez presji.

Warsztaty są dla wszystkich, którzy chcą pogłębić swoje muzyczne doświadczenie –niezależnie od instrumentu, stylu muzycznego
czy poziomu zaawansowania. Spotkanie zacznie się rozmową: o kulisach życia artysty, o tremie, o rytuałach koncentracji i o tym,
jak odnaleźć w muzyce własny głos. Potem przestrzeń otworzy się na wspólne granie, słuchanie i reagowanie – bez podziału
na scenę i widownię. Każdy będzie mógł zabrać głos – dosłownie i w przenośni.
Improwizacja stanie się kluczem do odkrywania siebie, przekraczania schematów i szukania emocjonalnej prawdy. Uczestnicy stworzą wspólne działania dźwiękowe, podejmując twórcze ryzyko w atmosferze zaufania i ciekawości. Na zakończenie odbędzie
się rozmowa o realiach życia artysty: o projektach, autentyczności, widoczności w sieci i odwadze bycia sobą. To cenne wskazówki dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swoją obecność artystyczną w dzisiejszym świecie.
To nie będą ćwiczenia dla perfekcji – ale dla odwagi. Dla tych, którzy chcą usłyszeć muzykę szerzej. I odnaleźć w niej własny rytm.


PERFORMANCE PRÓG CISZY
Próg Ciszy to performance, który traktuje historię nie jako zamkniętą opowieść, lecz jako żywy materiał do twórczego działania.
W przestrzeniach Wawelu, gdzie przez wieki kształtowała się symbolika władzy i reprezentacji, artyści i artystki proponują inny sposób obecności – pełen skupienia, uważności i wsłuchiwania się w to, co zwykle pozostaje w cieniu.
Punktem wyjścia są archiwalia: zapisy nutowe, rysunki, wzory i fragmenty tekstów, przekształcone w nową formę sceniczną. Muzyka barokowych kompozytorek – Isabelli Leonardy, Barbary Strozzi i Anny Bon di Venezia – przez lata zapomniana, wypełnia zamkowe wnętrza, wchodząc w dialog z przestrzenią, ruchem, światłem i tkaniną.

Joanna Hawrot traktuje archiwum jako materiał do projektowania, przenosząc historyczne wzory i struktury na współczesne formy łączące modę, choreografię i scenografię. Rytm, ornament i gest stają się językiem tego działania.
Próg Ciszy to także próba dotknięcia tego, co niewidoczne – emocji, wspomnień i śladów obecności. To wydarzenie otwierające Wawel na inne perspektywy – subtelne, nienachalne, osadzone w refleksji i wrażliwości. Pokazuje, że przeszłość może być nie tylko źródłem wiedzy, ale też impulsem do współczesnej, osobistej interpretacji.


SILENT DISCO
To taneczna noc w nowej odsłonie. Bez hałasu, bez sceny, bez jednej wspólnej ścieżki – za to z wolnością wyboru, intymnością słuchania i zaskakującą energią.
W słuchawkach – muzyka, którą wybierasz sam. Wokół – inni, którzy tańczą w zupełnie innym rytmie. Wspólna przestrzeń, różne przeżycia. To nie tylko impreza, lecz także spotkanie, w którym ruch staje się językiem, a słowa nie są potrzebne.
Silent disco otwiera nowy wymiar obecności: dźwięk jest prywatny, taniec – spontaniczny, a całość – nieoczywistym byciem
w miejscu, które na co dzień nie kojarzy się z klubową energią.
Wieczór, który zaczyna się ciszą, a kończy poruszeniem.


OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE „ABAKANOWICZ. BEZ REGUŁ”
Tytuł wystawy Abakanowicz. Bez reguł jest parafrazą wypowiedzi artystki, która wielokrotnie podkreślała: „Nie lubię reguł.
Są wrogami wyobraźni”. Magdalena Abakanowicz nieustannie poszukiwała nowych rozwiązań artystycznych, posługując się metodami łamiącymi ówczesne kanony i konwenanse. Na Wawelu jej twórczość, zestawiona z historycznymi przestrzeniami zamku, wybrzmi raz jeszcze – w nowym, niespotykanym dotąd kontekście.

Otwarcie Zamku Królewskiego na Wawelu na sztukę współczesną i zestawienie królewskich wnętrz z klasyką nowoczesności
to zaproszenie do świeżych interpretacji. Podążając śladem artystki, odchodzimy od utartych schematów. Proponujemy nowe rozwiązania wystawiennicze, konfrontujemy rzeźby z historycznym otoczeniem, nadajemy im nowe znaczenia i oddajemy twórczość Abakanowicz wyobraźni odbiorców.
Po wystawie oprowadzi dr Bogumiła Wiśniewska – kuratorka ekspozycji, producentka festiwalu Wawel jest Wasz, specjalistka
w dziedzinie sztuki współczesnej i interwencji artystycznych w rezydencjach królewskich.


WIDOWISKO ŚWIETLNE W OGRODACH KRÓLEWSKICH
Wieczorna podróż przez zmysły – spacer po przestrzeni, która na kilka godzin zyskuje zupełnie nowy wymiar. Roślinność, alejki
i architektura ogrodów Wawelu ożywają dzięki światłu: pulsującemu, zmiennemu, pełnemu nastroju.
To nie pokaz, lecz doświadczenie. Tunel świetlny, gra kolorów, subtelne iluminacje drzew, detali i zieleni tworzą oniryczną scenografię, w której każdy krok przynosi inne wrażenie. Światło nie narzuca jednej historii – zaprasza do własnej interpretacji,
do uważnego patrzenia i cichego zachwytu.
Widowisko wprowadza do królewskich ogrodów odrobinę współczesnej magii. Łączy naturalne piękno miejsca z nowoczesną technologią, tworząc przestrzeń, w której czas zwalnia, a zmysły się wyostrzają.
To wieczór dla tych, którzy chcą zobaczyć znane miejsce w nowym świetle – dosłownie i metaforycznie.


Do zobaczenia!