Wawel jest Wasz! Festiwal interpretacyjny
26–28 IX 2025 | Już po raz trzeci zapraszamy na wydarzenie, które odkrywa nowe narracje i otwiera królewską rezydencję na współczesną refleksję.
Tegoroczna edycja koncentruje się na idei rezydencji artystycznej – zarówno w ujęciu historycznym, jak i współczesnym. Przyglądamy się Wawelowi jako miejscu spotkań twórców, artystów i opiekunek sztuki – królowych będących mecenaskami kultury.
Przez trzy dni artyści-rezydenci, zaproszeni do pracy w przestrzeniach zamku, stworzą autorskie interpretacje zapomnianych opowieści i ukrytych znaczeń. W dialogu z historią, architekturą i atmosferą Wawelu powstaną działania artystyczne, które łączą przeszłość z teraźniejszością, pokazując, że królewska rezydencja to nie tylko pomnik historii, ale także żywe laboratorium sztuki.
Festiwal Wawel jest Wasz to również symboliczne otwarcie nowego rozdziału – obecności nowoczesności na Wawelu. W październiku 2025 roku zainaugurują ją wystawy sztuki współczesnej: Abakanowicz. Bez reguł. Arrasy i abakany w komnatach, A może by coś innego? oraz artystyczna interwencja Opałki.
Towarzysząca festiwalowi konferencja poświęcona będzie roli sztuki współczesnej w muzeach sztuki dawnej i królewskich rezydencjach. To okazja do rozmowy o potrzebie nowych interpretacji dziedzictwa i o tym, w jaki sposób współczesna twórczość może na nowo oświetlać przeszłość.
Wawel jest Wasz to zaproszenie do wspólnego myślenia, doświadczania i tworzenia. Zamek otwiera się na głos współczesności – dla widzów, twórców, badaczy i pasjonatów. Zobacz, jak historia i dzisiejsza sztuka spotkają się w jednym miejscu – na Wawelu.
Przez trzy dni artyści-rezydenci, zaproszeni do pracy w przestrzeniach zamku, stworzą autorskie interpretacje zapomnianych opowieści i ukrytych znaczeń. W dialogu z historią, architekturą i atmosferą Wawelu powstaną działania artystyczne, które łączą przeszłość z teraźniejszością, pokazując, że królewska rezydencja to nie tylko pomnik historii, ale także żywe laboratorium sztuki.
Festiwal Wawel jest Wasz to również symboliczne otwarcie nowego rozdziału – obecności nowoczesności na Wawelu. W październiku 2025 roku zainaugurują ją wystawy sztuki współczesnej: Abakanowicz. Bez reguł. Arrasy i abakany w komnatach, A może by coś innego? oraz artystyczna interwencja Opałki.
Towarzysząca festiwalowi konferencja poświęcona będzie roli sztuki współczesnej w muzeach sztuki dawnej i królewskich rezydencjach. To okazja do rozmowy o potrzebie nowych interpretacji dziedzictwa i o tym, w jaki sposób współczesna twórczość może na nowo oświetlać przeszłość.
Wawel jest Wasz to zaproszenie do wspólnego myślenia, doświadczania i tworzenia. Zamek otwiera się na głos współczesności – dla widzów, twórców, badaczy i pasjonatów. Zobacz, jak historia i dzisiejsza sztuka spotkają się w jednym miejscu – na Wawelu.
PROGRAM FESTIWALU
PIĄTEK, 26 września
12.00 – 17.30 Artist talk
12.00 – 12.30 Anna Orska
12.30 – 13.00 Joanna Hawrot
13.30 – 14.00 Alicja Śmietana
14.00 – 14.30 Wspólne rozmowy
14.30 Networking
19.00 – 20.00 Noc z Ambientem
20:00 – 22:00 Silent Disco
19.00 – 23.00 Widowisko świetlne w Ogrodach Królewskich
SOBOTA, 27 września
12.00 – 17.00 Anna Orska: Biżuteria jako wspomnienie. Warsztat tworzenia z historii
12.00 – 17.00 Joanna Hawrot: Obraz jako źródło. Ciało jako medium. Warsztat
12.00 – 17.00 Alicja Śmietana. Warsztat słuchania. Dźwięk jako spotkanie
20.00 – 21.00 Performance „Próg Ciszy”
19.00 – 23.00 Widowisko świetlne w Ogrodach Królewskich
NIEDZIELA, 28 września
11.00 Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Abakanowicz
14.00 Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Abakanowicz
19.00 – 23.00 Widowisko świetlne w Ogrodach Królewskich
29 września – 5 października
Widowisko świetlne w Ogrodach Królewskich
codziennie w godzinach: 19:00 – 23:00, ostatnie wejście o godz. 22:45
12.00 – 17.30 Artist talk
12.00 – 12.30 Anna Orska
12.30 – 13.00 Joanna Hawrot
13.30 – 14.00 Alicja Śmietana
14.00 – 14.30 Wspólne rozmowy
14.30 Networking
19.00 – 20.00 Noc z Ambientem
20:00 – 22:00 Silent Disco
19.00 – 23.00 Widowisko świetlne w Ogrodach Królewskich
SOBOTA, 27 września
12.00 – 17.00 Anna Orska: Biżuteria jako wspomnienie. Warsztat tworzenia z historii
12.00 – 17.00 Joanna Hawrot: Obraz jako źródło. Ciało jako medium. Warsztat
12.00 – 17.00 Alicja Śmietana. Warsztat słuchania. Dźwięk jako spotkanie
20.00 – 21.00 Performance „Próg Ciszy”
19.00 – 23.00 Widowisko świetlne w Ogrodach Królewskich
NIEDZIELA, 28 września
11.00 Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Abakanowicz
14.00 Oprowadzanie kuratorskie po wystawie Magdaleny Abakanowicz
19.00 – 23.00 Widowisko świetlne w Ogrodach Królewskich
29 września – 5 października
Widowisko świetlne w Ogrodach Królewskich
codziennie w godzinach: 19:00 – 23:00, ostatnie wejście o godz. 22:45
SZCZEGÓŁY WYDARZEŃ
ARTIST TALK
Wyjątkowe spotkanie z trzema artystkami, które w ramach festiwalu Wawel jest Wasz stworzyły autorskie interpretacje wawelskiego dziedzictwa: Anną Orską (biżuteria), Joanną Hawrot (moda i tkanina) oraz Alicją Śmietaną (muzyka).
Prowadzący: W P Onak.
Podczas rozmowy artystki opowiedzą o swoich drogach twórczych, pracy nad projektami inspirowanymi Wawelem i jego dziedzictwem, a także o tym, jak historia, materia i miejsce mogą pobudzać wyobraźnię współczesnych twórczyń. Każda z nich w unikatowy sposób weszła w dialog z przestrzenią Wawelu – poprzez rozmowy z ludźmi, eksplorację wystaw i bezpośredni kontakt z detalem, światłem i symboliką królewskiej rezydencji.
Artist talk to spotkanie pełne inspiracji, wymiany myśli i refleksji nad tym, jak przeszłość kształtuje teraźniejsze formy artystyczne. Uczestnicy będą mieli okazję nie tylko wysłuchać rozmowy, ale też zadać pytania i obejrzeć z bliska wybrane elementy powstałych prac.
ANNA ORSKA. BIŻUTERIA JAKO WSPOMNIENIE. WARSZTAT TWORZENIA Z HISTORII
Wyjątkowe warsztaty biżuteryjne z projektantką Anną Orską, która odkrywa Wawel na nowo – przez pryzmat detali, śladów i przedmiotów ukrytych na wzgórzu. To nie tylko spotkanie ze sztuką, lecz także z opowieścią, która zaczyna się od archiwalnego znaleziska, a kończy na osobistej formie artystycznej.
W pierwszej części uczestnicy poznają proces twórczy projektantki. Orska opowie, co zainspirowało ją w wawelskich przestrzeniach, jakie obiekty poruszyły jej wyobraźnię i w jaki sposób przełożyła je na język współczesnej biżuterii.
Druga część to praktyczny warsztat tworzenia biżuterii. W atmosferze skupienia i uważności uczestnicy, pod okiem Anny Orskiej poznają podstawowe techniki łączenia metalu, żywic naturalnych i elementów konstrukcyjnych. Każdy otrzyma identyczny zestaw materiałów jak ten, z którym pracowała projektantka, aby stworzyć własny, niepowtarzalny obiekt – biżuterię inspirowaną Wawelem.
To nie będzie tylko nauka rzemiosła, lecz pełny proces twórczy – od pomysłu przez eksperyment i intuicję po dopracowanie detali. Biżuteria, która powstanie, stanie się nie tylko ozdobą, ale także osobistym talizmanem – materialnym śladem spotkania z historią, sztuką i samym sobą.
Warsztaty zakończy wspólna prezentacja prac i rozmowa o doświadczeniu tworzenia – o dotykaniu historii rękami i przemienianiu jej w formę, którą można zabrać ze sobą na zawsze.
Tylko offline. Zero ekranów. Tylko Ty i sztuka.
Joanna Hawrot – projektantka mody konceptualnej, mistrzyni printu i badaczka symboli – zaprasza na unikatowe warsztaty twórcze, podczas których moda stanie się narzędziem kontemplacji, a dzieło sztuki punktem wyjścia do osobistego procesu projektowego.
W pełnym skupieniu, całkowicie odłączeni od technologii, uczestnicy spędzą pięć godzin w dialogu z wybranymi przez artystkę materiałami: fragmentami tkanin, papierami o różnych fakturach, elementami graficznymi i półproduktami projektowymi. W atmosferze ciszy i koncentracji będą się uczyć patrzeć głębiej, odkrywać ukryte znaczenia i przekładać wizualne bodźce w kreatywne decyzje projektowe.
Każdy uczestnik stworzy własny moodboard – osobistą mapę wrażeń, emocji i idei. Nie będzie to projekt na pokaz, ale organiczna praca z obrazem, który staje się początkiem nowej opowieści. W przestrzeni dostosowanej do indywidualnego rytmu twórczego powstaną mikroprinty, ornamenty, mapy myśli i intuicyjne kolaże. Efektem będzie zarówno materialny obiekt, jak i doświadczenie przekuwania sztuki w osobisty język wizualny.
Warsztaty zakończy wspólna prezentacja i rozmowa o pracy – w atmosferze szacunku i uważnej analizy. Każdy uczestnik otrzyma indywidualny feedback od Joanny Hawrot, oparty na jej doświadczeniu projektowym i pracy nad międzynarodową marką.
To spotkanie z obrazem, który nie przemija – tylko przekształca się w formę, jaką możesz zabrać ze sobą.
To nie MasterClass. To spotkanie.
Z muzyką, z innymi, ze sobą.
Alicja Śmietana – skrzypaczka, improwizatorka i kompozytorka – zaprasza do niezwykłej przestrzeni dźwięku i ciszy, odwagi i uważności. Na kilka godzin we wnętrzach Wawelu powstanie miejsce dialogu: bez ocen i bez presji.
Warsztaty są dla wszystkich, którzy chcą pogłębić swoje muzyczne doświadczenie –niezależnie od instrumentu, stylu muzycznego czy poziomu zaawansowania. Spotkanie zacznie się rozmową: o kulisach życia artysty, o tremie, o rytuałach koncentracji i o tym, jak odnaleźć w muzyce własny głos. Potem przestrzeń otworzy się na wspólne granie, słuchanie i reagowanie – bez podziału na scenę i widownię. Każdy będzie mógł zabrać głos – dosłownie i w przenośni.
Improwizacja stanie się kluczem do odkrywania siebie, przekraczania schematów i szukania emocjonalnej prawdy.
Uczestnicy stworzą wspólne działania dźwiękowe, podejmując twórcze ryzyko w atmosferze zaufania i ciekawości. Na zakończenie odbędzie się rozmowa o realiach życia artysty: o projektach, autentyczności, widoczności w sieci i odwadze bycia sobą. To cenne wskazówki dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swoją obecność artystyczną w dzisiejszym świecie.
To nie będą ćwiczenia dla perfekcji – ale dla odwagi. Dla tych, którzy chcą usłyszeć muzykę szerzej. I odnaleźć w niej własny rytm.
Próg Ciszy to performance, który traktuje historię nie jako zamkniętą opowieść, lecz jako żywy materiał do twórczego działania. W przestrzeniach Wawelu, gdzie przez wieki kształtowała się symbolika władzy i reprezentacji, artyści i artystki proponują inny sposób obecności – pełen skupienia, uważności i wsłuchiwania się w to, co zwykle pozostaje w cieniu.
Joanna Hawrot – kostiumy
Alicja Śmietana – muzyka
Marta Ziółek – performerka
WP Onak – inicjator i lider artystyczny performance
Punktem wyjścia są archiwalia: zapisy nutowe, rysunki, wzory i fragmenty tekstów, przekształcone w nową formę sceniczną. Muzyka barokowych kompozytorek – Isabelli Leonardy, Barbary Strozzi i Anny Bon di Venezia – przez lata zapomniana, wypełnia zamkowe wnętrza, wchodząc w dialog z przestrzenią, ruchem, światłem i tkaniną.
Joanna Hawrot traktuje archiwum jako materiał do projektowania, przenosząc historyczne wzory i struktury na współczesne formy łączące modę, choreografię i scenografię. Rytm, ornament i gest stają się językiem tego działania.
Próg Ciszy to także próba dotknięcia tego, co niewidoczne – emocji, wspomnień i śladów obecności. To wydarzenie otwierające Wawel na inne perspektywy – subtelne, nienachalne, osadzone w refleksji i wrażliwości. Pokazuje, że przeszłość może być nie tylko źródłem wiedzy, ale też impulsem do współczesnej, osobistej interpretacji.
SILENT DISCO
To taneczna noc w nowej odsłonie. Bez hałasu, bez sceny, bez jednej wspólnej ścieżki – za to z wolnością wyboru, intymnością słuchania i zaskakującą energią.
W słuchawkach – muzyka, którą wybierasz sam. Wokół – inni, którzy tańczą w zupełnie innym rytmie. Wspólna przestrzeń, różne przeżycia. To nie tylko impreza, lecz także spotkanie, w którym ruch staje się językiem, a słowa nie są potrzebne.
Silent disco otwiera nowy wymiar obecności: dźwięk jest prywatny, taniec – spontaniczny, a całość – nieoczywistym byciem w miejscu, które na co dzień nie kojarzy się z klubową energią.
Wieczór, który zaczyna się ciszą, a kończy poruszeniem.
NOC Z AMBIENTEM
Wyjątkowe spotkanie z muzyką w przestrzeni wzgórza wawelskiego. Subtelne, płynące dźwięki otulą słuchaczy, tworząc atmosferę spokoju, kontemplacji i uważności. To nie koncert, lecz doświadczenie – możliwość zanurzenia się w pejzażu dźwiękowym, który łączy naturę, architekturę i nocną aurę miejsca.
OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE „ABAKANOWICZ. BEZ REGUŁ”
Tytuł wystawy Abakanowicz. Bez reguł jest parafrazą wypowiedzi artystki, która wielokrotnie podkreślała: „Nie lubię reguł. Są wrogami wyobraźni”. Magdalena Abakanowicz nieustannie poszukiwała nowych rozwiązań artystycznych, posługując się metodami łamiącymi ówczesne kanony i konwenanse. Na Wawelu jej twórczość, zestawiona z historycznymi przestrzeniami zamku, wybrzmi raz jeszcze – w nowym, niespotykanym dotąd kontekście. Otwarcie Zamku Królewskiego na Wawelu na sztukę współczesną i zestawienie królewskich wnętrz z klasyką nowoczesności to zaproszenie do świeżych interpretacji. Podążając śladem artystki, odchodzimy od utartych schematów. Proponujemy nowe rozwiązania wystawiennicze, konfrontujemy rzeźby z historycznym otoczeniem, nadajemy im nowe znaczenia i oddajemy twórczość Abakanowicz wyobraźni odbiorców.
Po wystawie oprowadzi dr Bogumiła Wiśniewska – kuratorka ekspozycji, producentka festiwalu Wawel jest Wasz, specjalistka w dziedzinie sztuki współczesnej i interwencji artystycznych w rezydencjach królewskich.
Wieczorna podróż przez zmysły – spacer po przestrzeni, która na kilka godzin zyskuje zupełnie nowy wymiar. Roślinność, alejki i architektura ogrodów Wawelu ożywają dzięki światłu: pulsującemu, zmiennemu, pełnemu nastroju.
To nie pokaz, lecz doświadczenie. Tunel świetlny, gra kolorów, subtelne iluminacje drzew, detali i zieleni tworzą oniryczną scenografię, w której każdy krok przynosi inne wrażenie. Światło nie narzuca jednej historii – zaprasza do własnej interpretacji, do uważnego patrzenia i cichego zachwytu.
Widowisko wprowadza do królewskich ogrodów odrobinę współczesnej magii. Łączy naturalne piękno miejsca z nowoczesną technologią, tworząc przestrzeń, w której czas zwalnia, a zmysły się wyostrzają.
To wieczór dla tych, którzy chcą zobaczyć znane miejsce w nowym świetle – dosłownie i metaforycznie.
Wyjątkowe spotkanie z trzema artystkami, które w ramach festiwalu Wawel jest Wasz stworzyły autorskie interpretacje wawelskiego dziedzictwa: Anną Orską (biżuteria), Joanną Hawrot (moda i tkanina) oraz Alicją Śmietaną (muzyka).
Prowadzący: W P Onak.
Podczas rozmowy artystki opowiedzą o swoich drogach twórczych, pracy nad projektami inspirowanymi Wawelem i jego dziedzictwem, a także o tym, jak historia, materia i miejsce mogą pobudzać wyobraźnię współczesnych twórczyń. Każda z nich w unikatowy sposób weszła w dialog z przestrzenią Wawelu – poprzez rozmowy z ludźmi, eksplorację wystaw i bezpośredni kontakt z detalem, światłem i symboliką królewskiej rezydencji.
Artist talk to spotkanie pełne inspiracji, wymiany myśli i refleksji nad tym, jak przeszłość kształtuje teraźniejsze formy artystyczne. Uczestnicy będą mieli okazję nie tylko wysłuchać rozmowy, ale też zadać pytania i obejrzeć z bliska wybrane elementy powstałych prac.
- wejściówki wyczerpane
W P Onak – Kurator artystyczny tegorocznej edycji festiwalu Wawel jest Wasz, założyciel OCR Creations – studia artystyczno-kreatywnego działającego na styku sztuki i komercji, produkującego wystawy, strategie kulturowe i projekty wizualne dla międzynarodowych instytucji i marek. Absolwent Central Saint Martins w Londynie, karierę rozpoczynał w Showstudio Nicka Knighta – interdyscyplinarnym laboratorium, które trwale zmieniło sposób myślenia o komunikacji wizualnej. Kuratorował i produkował wystawy takich twórców jak David LaChapelle, Björk, Andy Warhol czy Iris van Herpen, a jego projekty były wielokrotnie uznawane za najważniejsze wydarzenia artystyczne sezonu w Polsce. Jako kolekcjoner artefaktów popkultury prezentował swoje zbiory w Polsce, Europie i na Bliskim Wschodzie we współpracy z London Design Museum. Tworzone przez niego materiały wideo otrzymały liczne nagrody i nominacje, w tym do festiwalu Camerimage, oraz były pokazywane na ekranach nowojorskiego Times Square. Współpracował z wybitnymi artystami, projektantami i kuratorami, m.in. Alexandrem McQueenem, Andrew Boltonem, Nickiem Knightem, Danielem Lismore’em, Iris van Herpen, Stephenem Jonesem, Jean-Charlesem de Castelbajacem czy Roisin Murphy. Jego praca łączy sztukę, modę i nowe technologie, tworząc narracje o silnym wymiarze wizualnym i emocjonalnym.
ANNA ORSKA. BIŻUTERIA JAKO WSPOMNIENIE. WARSZTAT TWORZENIA Z HISTORII
Wyjątkowe warsztaty biżuteryjne z projektantką Anną Orską, która odkrywa Wawel na nowo – przez pryzmat detali, śladów i przedmiotów ukrytych na wzgórzu. To nie tylko spotkanie ze sztuką, lecz także z opowieścią, która zaczyna się od archiwalnego znaleziska, a kończy na osobistej formie artystycznej.
W pierwszej części uczestnicy poznają proces twórczy projektantki. Orska opowie, co zainspirowało ją w wawelskich przestrzeniach, jakie obiekty poruszyły jej wyobraźnię i w jaki sposób przełożyła je na język współczesnej biżuterii.
Druga część to praktyczny warsztat tworzenia biżuterii. W atmosferze skupienia i uważności uczestnicy, pod okiem Anny Orskiej poznają podstawowe techniki łączenia metalu, żywic naturalnych i elementów konstrukcyjnych. Każdy otrzyma identyczny zestaw materiałów jak ten, z którym pracowała projektantka, aby stworzyć własny, niepowtarzalny obiekt – biżuterię inspirowaną Wawelem.
To nie będzie tylko nauka rzemiosła, lecz pełny proces twórczy – od pomysłu przez eksperyment i intuicję po dopracowanie detali. Biżuteria, która powstanie, stanie się nie tylko ozdobą, ale także osobistym talizmanem – materialnym śladem spotkania z historią, sztuką i samym sobą.
Warsztaty zakończy wspólna prezentacja prac i rozmowa o doświadczeniu tworzenia – o dotykaniu historii rękami i przemienianiu jej w formę, którą można zabrać ze sobą na zawsze.
- bilety na 27 IX wyprzedane
Tylko offline. Zero ekranów. Tylko Ty i sztuka.
Joanna Hawrot – projektantka mody konceptualnej, mistrzyni printu i badaczka symboli – zaprasza na unikatowe warsztaty twórcze, podczas których moda stanie się narzędziem kontemplacji, a dzieło sztuki punktem wyjścia do osobistego procesu projektowego.
W pełnym skupieniu, całkowicie odłączeni od technologii, uczestnicy spędzą pięć godzin w dialogu z wybranymi przez artystkę materiałami: fragmentami tkanin, papierami o różnych fakturach, elementami graficznymi i półproduktami projektowymi. W atmosferze ciszy i koncentracji będą się uczyć patrzeć głębiej, odkrywać ukryte znaczenia i przekładać wizualne bodźce w kreatywne decyzje projektowe.
Każdy uczestnik stworzy własny moodboard – osobistą mapę wrażeń, emocji i idei. Nie będzie to projekt na pokaz, ale organiczna praca z obrazem, który staje się początkiem nowej opowieści. W przestrzeni dostosowanej do indywidualnego rytmu twórczego powstaną mikroprinty, ornamenty, mapy myśli i intuicyjne kolaże. Efektem będzie zarówno materialny obiekt, jak i doświadczenie przekuwania sztuki w osobisty język wizualny.
Warsztaty zakończy wspólna prezentacja i rozmowa o pracy – w atmosferze szacunku i uważnej analizy. Każdy uczestnik otrzyma indywidualny feedback od Joanny Hawrot, oparty na jej doświadczeniu projektowym i pracy nad międzynarodową marką.
To spotkanie z obrazem, który nie przemija – tylko przekształca się w formę, jaką możesz zabrać ze sobą.
- bilety 50 zł, sprzedaż online
To nie MasterClass. To spotkanie.
Z muzyką, z innymi, ze sobą.
Alicja Śmietana – skrzypaczka, improwizatorka i kompozytorka – zaprasza do niezwykłej przestrzeni dźwięku i ciszy, odwagi i uważności. Na kilka godzin we wnętrzach Wawelu powstanie miejsce dialogu: bez ocen i bez presji.
Warsztaty są dla wszystkich, którzy chcą pogłębić swoje muzyczne doświadczenie –niezależnie od instrumentu, stylu muzycznego czy poziomu zaawansowania. Spotkanie zacznie się rozmową: o kulisach życia artysty, o tremie, o rytuałach koncentracji i o tym, jak odnaleźć w muzyce własny głos. Potem przestrzeń otworzy się na wspólne granie, słuchanie i reagowanie – bez podziału na scenę i widownię. Każdy będzie mógł zabrać głos – dosłownie i w przenośni.
Improwizacja stanie się kluczem do odkrywania siebie, przekraczania schematów i szukania emocjonalnej prawdy.
Uczestnicy stworzą wspólne działania dźwiękowe, podejmując twórcze ryzyko w atmosferze zaufania i ciekawości. Na zakończenie odbędzie się rozmowa o realiach życia artysty: o projektach, autentyczności, widoczności w sieci i odwadze bycia sobą. To cenne wskazówki dla wszystkich, którzy chcą rozwijać swoją obecność artystyczną w dzisiejszym świecie.
To nie będą ćwiczenia dla perfekcji – ale dla odwagi. Dla tych, którzy chcą usłyszeć muzykę szerzej. I odnaleźć w niej własny rytm.
- bilety 50 zł, sprzedaż online
Próg Ciszy to performance, który traktuje historię nie jako zamkniętą opowieść, lecz jako żywy materiał do twórczego działania. W przestrzeniach Wawelu, gdzie przez wieki kształtowała się symbolika władzy i reprezentacji, artyści i artystki proponują inny sposób obecności – pełen skupienia, uważności i wsłuchiwania się w to, co zwykle pozostaje w cieniu.
Joanna Hawrot – kostiumy
Alicja Śmietana – muzyka
Marta Ziółek – performerka
WP Onak – inicjator i lider artystyczny performance
Punktem wyjścia są archiwalia: zapisy nutowe, rysunki, wzory i fragmenty tekstów, przekształcone w nową formę sceniczną. Muzyka barokowych kompozytorek – Isabelli Leonardy, Barbary Strozzi i Anny Bon di Venezia – przez lata zapomniana, wypełnia zamkowe wnętrza, wchodząc w dialog z przestrzenią, ruchem, światłem i tkaniną.
Joanna Hawrot traktuje archiwum jako materiał do projektowania, przenosząc historyczne wzory i struktury na współczesne formy łączące modę, choreografię i scenografię. Rytm, ornament i gest stają się językiem tego działania.
Próg Ciszy to także próba dotknięcia tego, co niewidoczne – emocji, wspomnień i śladów obecności. To wydarzenie otwierające Wawel na inne perspektywy – subtelne, nienachalne, osadzone w refleksji i wrażliwości. Pokazuje, że przeszłość może być nie tylko źródłem wiedzy, ale też impulsem do współczesnej, osobistej interpretacji.
- bilety 20 zł, sprzedaż online
W P Onak – Kurator artystyczny tegorocznej edycji festiwalu Wawel jest Wasz, założyciel OCR Creations – studia artystyczno-kreatywnego działającego na styku sztuki i komercji, produkującego wystawy, strategie kulturowe i projekty wizualne dla międzynarodowych instytucji i marek. Absolwent Central Saint Martins w Londynie, karierę rozpoczynał w Showstudio Nicka Knighta – interdyscyplinarnym laboratorium, które trwale zmieniło sposób myślenia o komunikacji wizualnej. Kuratorował i produkował wystawy takich twórców jak David LaChapelle, Björk, Andy Warhol czy Iris van Herpen, a jego projekty były wielokrotnie uznawane za najważniejsze wydarzenia artystyczne sezonu w Polsce. Jako kolekcjoner artefaktów popkultury prezentował swoje zbiory w Polsce, Europie i na Bliskim Wschodzie we współpracy z London Design Museum. Tworzone przez niego materiały wideo otrzymały liczne nagrody i nominacje, w tym do festiwalu Camerimage, oraz były pokazywane na ekranach nowojorskiego Times Square. Współpracował z wybitnymi artystami, projektantami i kuratorami, m.in. Alexandrem McQueenem, Andrew Boltonem, Nickiem Knightem, Danielem Lismore’em, Iris van Herpen, Stephenem Jonesem, Jean-Charlesem de Castelbajacem czy Roisin Murphy. Jego praca łączy sztukę, modę i nowe technologie, tworząc narracje o silnym wymiarze wizualnym i emocjonalnym.
Marta Ziółek – choreografka, reżyserka, performerka, edukatorka. Absolwentka choreografii w SNDO w Amsterdamie. Odnosząc się do kolektywnych technik cielesnej partycypacji bada emancypacyjną i uzdrawiającą społecznie moc tańca. Taniec postrzega nie tylko jako przestrzeń indywidualnej manifestacji ciał, ale jako kolektywne działanie, które może stać się narzędziem oporu i zmiany. W swoich choreografiach tworzy hybrydowe formy, przemieszczając się od rebelianckich gestów kultury ulicznej do sztuki wysokiej. Zajmuje się zagadnieniem autoinscenizacji kobiecego ciała i głosu. Działa w obszarze tańca, filmu i teatru. Autorka m.in. takich spektakli, jak PANIE WŁADZO, TO SĄ TYLKO TAŃCE (razem z Anką Herbut), MONSTERA, TRUCIZNA, Pamela, Zrób siebie, LARVA, Wolne Ciała.
SILENT DISCO
To taneczna noc w nowej odsłonie. Bez hałasu, bez sceny, bez jednej wspólnej ścieżki – za to z wolnością wyboru, intymnością słuchania i zaskakującą energią.
W słuchawkach – muzyka, którą wybierasz sam. Wokół – inni, którzy tańczą w zupełnie innym rytmie. Wspólna przestrzeń, różne przeżycia. To nie tylko impreza, lecz także spotkanie, w którym ruch staje się językiem, a słowa nie są potrzebne.
Silent disco otwiera nowy wymiar obecności: dźwięk jest prywatny, taniec – spontaniczny, a całość – nieoczywistym byciem w miejscu, które na co dzień nie kojarzy się z klubową energią.
Wieczór, który zaczyna się ciszą, a kończy poruszeniem.
- bilety 25 zł, sprzedaż online
Chino – Producent i performer muzyczny, grafik. Miłośnik gór. Dorastając w otoczeniu szarości Katowic lat 90-tych szybko uległ magnetyzmowi graffiti oraz muzyki, która często mu wówczas towarzyszyła – klasycznego electro i industrialu. Te wczesne zainteresowania poprowadziły go w kierunku studiów na katowickiej ASP, gdzie obecnie pracuje, oraz ku eksperymentom z dźwiękiem – począwszy od wczesnych doświadczeń z mikro-samplingiem, poprzez odkrycie dla siebie syntezy analogowej, aż do głębokiego zanurzenia w praxis występów na żywo, obejmujących zarówno gwałtowne wybuchy technologicznej energii, jak i całonocne, wielowątkowe improwizacje.
Pozostaje performerem również w studiu, nadając swoim nagraniom spontaniczny charakter występów na żywo. Stale podejmuje próby przekroczenia czystej narzędziowości swojego muzycznego machinarium tak, aby przemawiało jego własnym głosem – szorstkim
i surowym, ale bezpośrednim i szczerym.
Współtworzy wreszcie Radar – dawniej klub, obecnie kolektyw oraz cykl imprez – gdzie oprócz regularnych występów odpowiada
za wizualny charakter projektu, zgodnie ze swoją filozofią pracy na styku muzyki i sztuki.
Poza występami w całej Polsce odwiedził również Kazachstan, Tadżykistan, Ukrainę, Rosję, Gruzję, Izrael, Albanię, Holandię, Włochy, Hiszpanię, oraz Niemcy. Jego dyskografia obejmuje wydawnictwa dla Mindri (Pinkman)i, Soil, Italo Moderni, Les Yeux Orange, Kri Records, Exiled Records, Recognition, Syntetyku, Uncanny Valley S1 Warsaw, Holger, Altered States Tapes i Shtum.
NOC Z AMBIENTEM
Wyjątkowe spotkanie z muzyką w przestrzeni wzgórza wawelskiego. Subtelne, płynące dźwięki otulą słuchaczy, tworząc atmosferę spokoju, kontemplacji i uważności. To nie koncert, lecz doświadczenie – możliwość zanurzenia się w pejzażu dźwiękowym, który łączy naturę, architekturę i nocną aurę miejsca.
- bilety 20 zł, sprzedaż online
Tomasz Mreńca to artysta, który wśród słuchaczy i dziennikarzy muzycznych ceniony jest za swoje oryginalne podejście do muzyki instrumentalnej. Jego elektroniczno-akustyczne kompozycje balansujące na pograniczu gatunków zostały dostrzeżone również przez reżyserów filmowych i teatralnych. Na swoim koncie posiada pięć solowych albumów – wydany w 2016 „Land”, „Peak” z 2018, opublikowany wiosną 2021 roku album „Echo”, za który otrzymał nominację do Fryderyka za najlepszy Album Elektroniczny 2021, wydany w 2022 „Torn Soundscapes”, oraz najnowszy z nich „Man Of The Light”, który ukazał się w październiku 2024. Każde z wymienionych wydawnictw zostało bardzo ciepło przyjęte i było chwalone m.in. przez Piotra Stelmacha (Radio 357), Bartka Chacińskiego (Polityka), Marka Horodniczego (TVP Kultura), czy też Wojciecha Padjasa (RMF Classic).
W przeszłości Tomka na żywo było można zobaczyć i posłuchać na: Festiwalu Soundrive w Gdańsku, Festiwalu Ambientalnym we Wrocławiu, Festiwalu Nokta w Opolu, Filharmonii Szczecińskiej, Muzeum Śląskim w Katowicach, Planetarium Centrum Nauki Kopernik
w Warszawie oraz wielu innych przestrzeniach koncertowych na terenie całego kraju.
OPROWADZANIE KURATORSKIE PO WYSTAWIE „ABAKANOWICZ. BEZ REGUŁ”
Tytuł wystawy Abakanowicz. Bez reguł jest parafrazą wypowiedzi artystki, która wielokrotnie podkreślała: „Nie lubię reguł. Są wrogami wyobraźni”. Magdalena Abakanowicz nieustannie poszukiwała nowych rozwiązań artystycznych, posługując się metodami łamiącymi ówczesne kanony i konwenanse. Na Wawelu jej twórczość, zestawiona z historycznymi przestrzeniami zamku, wybrzmi raz jeszcze – w nowym, niespotykanym dotąd kontekście. Otwarcie Zamku Królewskiego na Wawelu na sztukę współczesną i zestawienie królewskich wnętrz z klasyką nowoczesności to zaproszenie do świeżych interpretacji. Podążając śladem artystki, odchodzimy od utartych schematów. Proponujemy nowe rozwiązania wystawiennicze, konfrontujemy rzeźby z historycznym otoczeniem, nadajemy im nowe znaczenia i oddajemy twórczość Abakanowicz wyobraźni odbiorców.
Po wystawie oprowadzi dr Bogumiła Wiśniewska – kuratorka ekspozycji, producentka festiwalu Wawel jest Wasz, specjalistka w dziedzinie sztuki współczesnej i interwencji artystycznych w rezydencjach królewskich.
- bilety wyprzedane
Wieczorna podróż przez zmysły – spacer po przestrzeni, która na kilka godzin zyskuje zupełnie nowy wymiar. Roślinność, alejki i architektura ogrodów Wawelu ożywają dzięki światłu: pulsującemu, zmiennemu, pełnemu nastroju.
To nie pokaz, lecz doświadczenie. Tunel świetlny, gra kolorów, subtelne iluminacje drzew, detali i zieleni tworzą oniryczną scenografię, w której każdy krok przynosi inne wrażenie. Światło nie narzuca jednej historii – zaprasza do własnej interpretacji, do uważnego patrzenia i cichego zachwytu.
Widowisko wprowadza do królewskich ogrodów odrobinę współczesnej magii. Łączy naturalne piękno miejsca z nowoczesną technologią, tworząc przestrzeń, w której czas zwalnia, a zmysły się wyostrzają.
To wieczór dla tych, którzy chcą zobaczyć znane miejsce w nowym świetle – dosłownie i metaforycznie.
- 19:00-23:00, ostatnie wejście o godz. 22:45
- bilety: normalny 9 zł, ulgowy 7 zł
sprzedaż przy wejściu do Ogrodów Królewskich ⇒ wejście od strony ulicy Kanoniczej, Bramą Austriacką - trasa przejścia obejmuje Ogrody Królewskie oraz dziedziniec arkadowy Zamku