„Reframing” – nowa/stara rama do wielkiego/małego obrazu – opowiadanie o nowej oprawie dla wawelskiego arcydzieła pędzla Simone Martini
Wykład
Justyna Wyszkowska i Maciej Baran
Anioł Simone Martini, dzieło datowane na lata około 1320, jest jednym z najcenniejszych dzieł wawelskiej części kolekcji Karola Lanckorońskiego. Obraz jest fragmentem pochodzącym z nieznanej nastawy ołtarzowej, według niektórych badaczy stanowiącym pierwotnie dekorację części jej zwieńczenia tzw. cuspidae. Funkcjonując już jako obraz, przedstawienie poddawane było wiele razy pracom renowacyjnym i zaopatrywane było w różne ramy.
Po przeprowadzonej na Wawelu w latach 1996–1997 konserwacji obrazu, zaproponowano oprawę o nieco nowoczesnym profilu i całkowicie odbiegającą od charakterystycznej dla środowiska powstania – XIV-wiecznej Sieny – estetyce. W założeniu miało to podkreślać fakt, że kompozycja nie jest zamierzona przez twórcę w obecnym kształcie, a przedstawienie stanowi fragment wycięty z większego, niezachowanego dzieła. Obecnie obraz prezentowany jest w nowej aranżacji wnętrza Gabinetu Włoskiego, co skłoniło mnie do stworzenia projektu nowego obramienia. Proponując nową oprawę chcieliśmy w sposób bardziej bezpośredni, w oparciu o inne zachowane dzieła mistrza, nawiązać do ornamentyki charakterystycznej dla XIV-wiecznej Sieny za pomocą typowej wówczas techniki zdobniczej przy użyciu wybijanych punc. Celem naszych wysiłków było wykonanie ramy, która jest tłem dla fragmentu dzieła malarskiego, liczącego 700 lat. Pewnego rodzaju zamknięcie anioła w sprzyjającym dla niego środowisku, aby do oglądającego przemawiał on sam – wrażliwie wykonany przez mistrza wizerunek.
O pracy nad projektem, wykonaniu ramy, jej zdobieniu i patynowaniu opowiedzą Justyna Wyszkowska i Maciej Baran.
zasady uczestnictwa:
Po przeprowadzonej na Wawelu w latach 1996–1997 konserwacji obrazu, zaproponowano oprawę o nieco nowoczesnym profilu i całkowicie odbiegającą od charakterystycznej dla środowiska powstania – XIV-wiecznej Sieny – estetyce. W założeniu miało to podkreślać fakt, że kompozycja nie jest zamierzona przez twórcę w obecnym kształcie, a przedstawienie stanowi fragment wycięty z większego, niezachowanego dzieła. Obecnie obraz prezentowany jest w nowej aranżacji wnętrza Gabinetu Włoskiego, co skłoniło mnie do stworzenia projektu nowego obramienia. Proponując nową oprawę chcieliśmy w sposób bardziej bezpośredni, w oparciu o inne zachowane dzieła mistrza, nawiązać do ornamentyki charakterystycznej dla XIV-wiecznej Sieny za pomocą typowej wówczas techniki zdobniczej przy użyciu wybijanych punc. Celem naszych wysiłków było wykonanie ramy, która jest tłem dla fragmentu dzieła malarskiego, liczącego 700 lat. Pewnego rodzaju zamknięcie anioła w sprzyjającym dla niego środowisku, aby do oglądającego przemawiał on sam – wrażliwie wykonany przez mistrza wizerunek.
O pracy nad projektem, wykonaniu ramy, jej zdobieniu i patynowaniu opowiedzą Justyna Wyszkowska i Maciej Baran.
zasady uczestnictwa:
- grupa docelowa: młodzież i dorośli
- platforma MS Teams; link do spotkania zostanie przesłany w dniu spotkania, na adres podany podczas rezerwacji
- udział bezpłatny, chęć uczestnictwa w wykładzie należy zgłosić poprzez formularz zamieszczony na stronie