Ferie na Wawelu | A może coś innego? Nowe spojrzenie na Wawel
CYKL:
Ferie na Wawelu
kiedy: 02.02 do 06.02.2026 r., godz. 10:00
dla kogo: dzieci w wieku 7–12 lat
dla kogo: dzieci w wieku 7–12 lat
02 lutego | „Nowy Wawel” – kolaż futurystyczny
Inspiracja: obrazy Marcina Maciejowskiego
Jak wyglądałby Wawel dziś, gdyby powstał od nowa? Rozmowa o tym, czym jest „tradycja” i jak można ją zmieniać.
Dzieci będą eksperymentować z kolorami fluorescencyjnymi i materiałami drukowanymi, tworząc własne, świecące kompozycje.
03 lutego | Królewski strój XXI wieku
Inspiracja: prace Mariana Sigmunda
Jak wyglądałby królewski strój dziś? Tak jak Sigmund projektował meble i wnętrza na nowo, dzieci staną się projektantami królewskiego stroju XXI wieku.
Uczestnicy zaprojektują autorskie stroje, łącząc funkcjonalność z artystycznym wyrazem.
04 lutego | „Kolory i struktury” – assemblage przestrzenny
Inspiracja: dzieła Jonasza Sterna
Jak można pokazać kolory, formy i struktury w sposób przestrzenny? Rozmowa o tym, czym są faktura, kontrast i wielowarstwowość w sztuce współczesnej.
Dzieci stworzą wielowarstwowe, przestrzenne kompozycje, odkrywając znaczenie faktury i struktury w sztuce współczesnej.
05 lutego | „Opowieść przestrzenna” – praca na płótnie
Inspiracja: tryptyki Edwarda Dwurnika, Marcina Maciejowskiego i Łukasza Stokłosy
Jak różni artyści interpretują to samo miejsce i jego historię? Rozmowa o tym, czym są faktura, kolor i przestrzeń w sztuce współczesnej.
Uczestnicy będą eksperymentować z przestrzenią i materiałami, tworząc indywidualne kompozycje.
06 lutego | „Współczesne arrasy na torbie” – monotypia
Inspiracja: twórczość Magdaleny Miłoś
Jak przetworzyć tradycyjne wzory arrasów na nowoczesną, indywidualną kompozycję? Rozmowa o tym, czym są powtarzalne wzory, kolor i faktura w sztuce współczesnej.
Na zakończenie cyklu dzieci przeniosą motywy arrasów na torby, łącząc druk i malarstwo na tkaninie.
Prowadzi:
Alina Pylypei – magister sztuki i edukacji artystycznej, konserwatorka dzieł sztuki. Ukończyła studia na kierunku sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki na Uniwersytecie im. Iwana Ohijenki w Kamieńcu Podolskim na Ukrainie oraz na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.
Jest nauczycielką malarstwa i rysunku oraz doświadczoną edukatorką. Współpracuje m.in. z Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Prowadzi warsztaty artystyczne w Polsce i za granicą, łącząc praktykę twórczą z pasją do dzielenia się wiedzą i inspirowania uczestników zajęć.
Inspiracja: obrazy Marcina Maciejowskiego
Jak wyglądałby Wawel dziś, gdyby powstał od nowa? Rozmowa o tym, czym jest „tradycja” i jak można ją zmieniać.
Dzieci będą eksperymentować z kolorami fluorescencyjnymi i materiałami drukowanymi, tworząc własne, świecące kompozycje.
03 lutego | Królewski strój XXI wieku
Inspiracja: prace Mariana Sigmunda
Jak wyglądałby królewski strój dziś? Tak jak Sigmund projektował meble i wnętrza na nowo, dzieci staną się projektantami królewskiego stroju XXI wieku.
Uczestnicy zaprojektują autorskie stroje, łącząc funkcjonalność z artystycznym wyrazem.
04 lutego | „Kolory i struktury” – assemblage przestrzenny
Inspiracja: dzieła Jonasza Sterna
Jak można pokazać kolory, formy i struktury w sposób przestrzenny? Rozmowa o tym, czym są faktura, kontrast i wielowarstwowość w sztuce współczesnej.
Dzieci stworzą wielowarstwowe, przestrzenne kompozycje, odkrywając znaczenie faktury i struktury w sztuce współczesnej.
05 lutego | „Opowieść przestrzenna” – praca na płótnie
Inspiracja: tryptyki Edwarda Dwurnika, Marcina Maciejowskiego i Łukasza Stokłosy
Jak różni artyści interpretują to samo miejsce i jego historię? Rozmowa o tym, czym są faktura, kolor i przestrzeń w sztuce współczesnej.
Uczestnicy będą eksperymentować z przestrzenią i materiałami, tworząc indywidualne kompozycje.
06 lutego | „Współczesne arrasy na torbie” – monotypia
Inspiracja: twórczość Magdaleny Miłoś
Jak przetworzyć tradycyjne wzory arrasów na nowoczesną, indywidualną kompozycję? Rozmowa o tym, czym są powtarzalne wzory, kolor i faktura w sztuce współczesnej.
Na zakończenie cyklu dzieci przeniosą motywy arrasów na torby, łącząc druk i malarstwo na tkaninie.
Prowadzi:
Alina Pylypei – magister sztuki i edukacji artystycznej, konserwatorka dzieł sztuki. Ukończyła studia na kierunku sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki na Uniwersytecie im. Iwana Ohijenki w Kamieńcu Podolskim na Ukrainie oraz na Uniwersytecie Pedagogicznym im. Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie.
Jest nauczycielką malarstwa i rysunku oraz doświadczoną edukatorką. Współpracuje m.in. z Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Prowadzi warsztaty artystyczne w Polsce i za granicą, łącząc praktykę twórczą z pasją do dzielenia się wiedzą i inspirowania uczestników zajęć.
- daty: 02.02 do 06.02.2026
- godz. 10:00
- cena karnetu: 300 zł